19 paźdzernika 2011 odsłonięto tablicę upamiętniającą koncerty braci Wieniawskich. Wydarzenie związane było z trwającym w mieście XIV Międzynarodowym Konkursem Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego. Tablicę autorstwa Romana Kosmali umieszczono na budynku Bazaru Poznańskiego od strony Al Marcinkowskiego - w Hotelu Bazar odbywały się koncerty Wieniawskich.

Odsłonięcia dokonali wspólnie światowej sławy wirtuoz skrzypiec i przewodniczący jury konkursu Maxim Vengerov, oraz dyrektor konkursu Andrzej Wituski.

Na tablicy umieszczono portrety Henryka i Józefa Wieniawskich wraz z napisem "W tym hotelu mieszkał i koncertował w latach 1854 - 1878 kompozytor i wirtuoz skrzypiec Henryk Wieniawski z bratem Józefem (1854)." Umieszczono na niej również cytat z Gazety Wielkiego Księstwa Poznańskiego z 25 kwietnia 1854 roku: "Wasze melodyje w duszach pieszczone, trwać będą w sercach u Wielkopolany."

Po odsłonięciu tablicy, w sali orestaurowanej Sali Białej, w której kiedyś odbywały się koncerty, krótki koncert dał Maxim Vengerov.

- W tym hotelu grał Paderewski, z balkonu śpiewał Kiepura, grał Wieniawski. A skoro jest z nami Wieniawski naszych czasów, mówię o Vengerovie, wykorzystałem ten moment, byśmy odsłonili tu tę tablicę. Henryk Wieniawski grał tutaj osiem razy. Z recenzji, które posiadamy, wynika że były to nie tylko koncerty dla melomanów, ale także dla ubogich i dla utalentowanej młodzieży - powiedział Wituski.

W dniach od 6 maja do 4 czerwca 2011 roku Galeria ARTYKWARIAT po raz pierwszy w Polsce zaprezentuje dorobek XIX-wiecznych artystów holenderskich i belgijskich. Termin wystawy zatytułowanej Jestem w Holandii wiąże się z drugimi już urodzinami galerii oraz największym świętem ulicznym Amsterdamu, zwanym Dniem Królowej.

To, co zachwyca w obrazach XVII-wiecznych mistrzów niderlandzkich, takich jak Jacob van Ruisdael czy Jan Bruegel powraca i uderza z porównywalną siłą w malarstwie XIX- wiecznym. Skrzydła wiatraków, holenderskie sceny rodzajowe, maszty statków przebijające skłębione chmury, niebo spoczywające na charakterystycznie obniżonej linii horyzontu to jedynie zarys potencjału tematycznego i twórczego zawierającego się w tym malarstwie.

Wystawa organizowana przez Galerię ARTYKWARIAT staje się zatem niepowtarzalną okazją zaznajomienia się z twórczością malarzy, takich jak: Constant David Ludovic Artz, Jacobus Albertus Michaël Jacobs, Willem de Klerk czy Nicolaas Johannes Roosenboom. Daje również możliwość prześledzenia efektów współpracy rodzinnych klanów, m.in. najsłynniejszej holenderskiej familii Koekkoeków reprezentowanej na wystawie przez jej największych członków: Barenda Cornelisa, Marinusa Adrianusa, Hendrika Pietera. Wśród artystycznych rodzin odnaleźć będzie można także Jana Jacoba Spohlera i jego dwóch synów, panteon rodzinnych klanów wieńczą zaś bracia Verboeckhoven - uznany animalista Eug?ne oraz marynista - Louis Charles.

Oprócz zbiorów własnych ARTYKWARIATU wystawa obejmuje także prace z kolekcji Muzeum Narodowego w Poznaniu, amsterdamskiej Leslie Smith Gallery oraz prywatnych kolekcjonerów.
Ekspozycji towarzyszyć będą:
- Oprowadzanie w ramach Nocy Muzeów - 14.05.2011 godz. 20.00
- Spotkanie ze Sztuką poświęcone malarstwu holenderskiemu XIX w. - 26.05.2011 godz. 19.00
- Zajęcia edukacyjne dla szkół
- Dwujęzyczny katalog.
Centralną część publikacji wypełnią reprodukcje prac oraz biografie artystów. Nie zabraknie także tekstów koncentrujących się na aspektach malarstwa holenderskiego.

17.07.2009 piątek godz. 19:00
IRCHA PNEUMATIC + JOE MCPHEE [USA]
TRZASKA/ ZIMPEL/ SZAMBURSKI/ GÓRCZYŃSKI [Polska]

Mikołaj TRZASKA: klarnety
Wacław ZIMPEL: klarnety
Paweł SZAMBURSKI: klarnety
Michał GÓRCZYŃSKI: klarnety
wraz z gościem specjalnym - JOE MCPHEE: klarnety.

Joe McPhee to legenda jazzowej sceny improwizowanej - dość powiedzieć, że wytwórnia HutHat powstała celem dokumentacji jego twórczego dorobku. Nagrywał i koncertował z najważniejszymi muzykami jazzowej awangardy w USA i Europie. W tym roku Joe McPhee skończy 70 lat, jego poznański koncert będzie zatem swoistym urodzinowym prezentem, jakim artysta podzieli się z polską publicznością. Ircha Pneumatic to instrumentalny kwartet, składający się z czterech muzyków i improwizatorów, władających różnymi rodzajami klarnetów, poczynając od klasycznego klarnetu Bb, na klarnecie basowym kończąc. Projekt powołał do życia Mikołaj Trzaska, saksofonista i klarnecista, jedna z centralnych postaci yassowej sceny, współzałożyciel formacji Miłość i Łoskot. Towarzyszą mu Wacław Zimpel, Paweł Szamburski i Michał Górczyński. Ideą grupy jest odnalezienie wspólnego mianownika w tradycyjnej muzyce chasydzkiej i współczesnym jazzie. Repertuar to magiczne utwory nieznanych kompozytorów, pochodzących z terenów dzisiejszej Ukrainy i Polski, uzupełnione o utwory własne i rozbudowane improwizacje.

17.07.2009 piątek godz. 21:00
Mark FELDMAN/ Uri CAINE/ Greg COHEN /
Ben PEROWSKY [USA]

Mark FELDMAN: skrzypce
Uri CAINE: fortepian
Greg COHEN: kontrabas
Ben PEROWSKY: perkusja

To swoista Tzadikowa "supergrupa". Skrzypek Mark Feldman, który równie swobodnie porusza się po terytorium jazzu, jak i muzyki współczesnej, regularnie współpracuje z Johnem Zornem przy projektach Masada String Trio i BarKohba. Uri Caine to chyba najbardziej utytułowany członek zespołu, jego sztandarowymi projektami są płyty z aranżacjami muzyki klasycznej, był także dyrektorem muzycznym Biennale w Wenecji w 2003 roku. W 2006 roku był kompozytorem-rezydentem Los Angeles Chamber Orchestra. Greg Cohen to ulubiony kontrabasista m.in. Toma Waitsa i Davida Byrne'a, współtwórca kwartetu Masada, jest stałym członkiem New Orleans Jazz Band - zespołu muzycznego Woody Allena. Wreszcie - jeden z najciekawszych współczesnych perkusistów jazzowych Ben Perowsky. Każdy z nich odgrywa znaczącą rolę w wielu rozmaitych projektach Tzadika, ciesząc się uznaniem słuchaczy i krytyków, zwracających uwagę na oryginalność brzmienia i jednocześnie umiejętność jego adaptacji. Grając razem na płycie "Secrets" na nowo definiują pojęcie tradycji, mieszając jazzową wrażliwość z delikatnym muśnięciem awangardy i tworząc w ten sposób kwartet, który mówi wieloma językami - ale jednym głosem.

18.07.2009 sobota godz. 20:00
CUKUNFT
ROGIŃSKI/ SZAMBURSKI/ GÓRCZYŃSKI/ SZPURA [Polska]

Sztandarowy polski zespół sceny avant-klezmerskiej.

Zespół Cukunft założył Raphael Rogiński - gitarzysta, kompozytor, animator kultury i badacz folkloru muzycznego, zaangażowany w projekty związane ze światową sceną nowego jazzu. Założeniem CUKUNFT jest kontynuacja tradycji muzyki żydowskiej Europy Wschodniej. Muzycy odtwarzają i interpretują utwory przedwojenne, a komponując własne, robią to w ramach całego spektrum muzyki żydowskiej, która dla nich jest wciąż żywa. Zespół wykonuje dzieła polskich kompozytorów i poetów żydowskich oraz kompozycje Rogińskiego, a także wiejską muzykę żydowską z terenów Galicji. Tańce "frejlaks" czy "turkiszer" przetworzone przez Cukunft stają się repertuarem współczesnej "orkiestry klezmerskiej".

18.07.2009 sobota godz. 22:00
RASHANIM - MASADA ROCK [USA]

Jazz z rockowym pazurem, pełen wirtuozerii i rzadko spotykanejintensywności,zachowujący wielki żar grania.

Jon Madof - gitarzysta i kompozytor - jest niezwykle aktywny na nowojorskiej scenie muzycznej, pojawia się w najciekawszych projektach, począwszy od nagrań i koncertów z udziałem Johna Zorna i Marka Ribota, a skończywszy na współpracy z muzykami takimi, jak Frank London czy Matisyahu. Ze swoim trio Madof nagrał trzy płyty dla wytwórni Tzadik. Muzyka Rashanim (hebr. "hałaśliwy instrument") to mieszanka rockowego poweru ze spontaniczną, jazzową improwizacją, bliskowschodniego groovu i mistycznych żydowskich melodii. Pozostali członkowie zespołu to basista Shanir Ezra Blumenkranz (Cyro Baptista, Anthony Braxton) i perkusista Mathias Künzli (Lauryn Hill, Yo-Yo Ma).

19.07.2009 niedziela godz. 19:00
THE TRANSGRESS [Polska]

* Piotrek Cebula - skrzypce
* Michał Zaborski - altówka
* Marcin Yadah - kontrabas
* Marcin A. Steczkowski - pianino, instrumenty klawiszowe, sakshorn altowy, trąbka, dźwięki różne
* Erwin Żebro - trąbka, flugelhorn
* Maciek Kosztyła - saksofon tenorowy, klarnet, flet
* Grzesiek Masłowski - perkusja

Zespół The Transgress to z pewnością jedno z najciekawszych muzycznych wydarzeń ostatnich lat w Polsce. Wprawdzie wiele zespołów z tego kręgu coraz odważniej czerpie ze spuścizny jazzu i rockowej awangardy, jednak właśnie ten muzyczny kolektyw ze Stalowej Woli poszedł o krok dalej, podejmując udaną próbę przełożenia indierockowej ekspresji na język współczesnej kameralistyki. Przypomina tym trochę amerykańskie kolektywy spod znaku Silver Mount Zion, Chicago Underground Orchestra, Godspeed You Black Emperor, The Boxhead Ensemble, Exploding Star Orchestra.
W skład formacji weszli muzycy często ze sobą współpracujący w innych projektach: Orange the Juice czy MINIMATIKON. Tu podobieństwo na szczęście się kończy. Muzykom z Podkarpacia nie w głowie plagiatowanie pomysłów innych twórców. Proponują niezwykle unikalną mieszankę najróżniejszych estetyk zagraną w aurze współczesnej kameralistyki.

Grupa jest laureatem Fundacji Rozwoju Młodych Talentów Artystycznych FERMATA wspierającej wybitnie uzdolnionych młodych artystów wszystkich dziedzin sztuki. Dzięki wsparciu FERMATY, THE TRANSGRESS zarejestrowało debiutancki album, przynoszący sporą dawkę alternatywnych (?) utworów zarejestrowanych z udziałem instrumentarium kojarzonego z muzyką klasyczną.
W kwietniu 2009 roku zespół został laureatem I. edycji ogólnopolskiego festiwalu Blues Rock Jazz Warsaw Festiwal w kategorii "JAZZ", organizowanego przez Fundację "Universitatis Varsoviensis". 23 kwietnia 2009 roku grupa wystąpiła w Sali Kongresowej w Warszawie przed zespołami Medeski Martin & Wood oraz jbbg [Jazz Big Band Graz].
Debiutancki album THE TRANSGRESS ukaże się w lipcu 2009 roku nakładem oficyny Multikulti Projekt i otwierał będzie serię wydawniczą "Tikkun".

19.07.2009 niedziela godz. 21:00
LA MAR ENFORTUNA [USA]

* Oren Bloedow - gitara, bas, śpiew, oud
* Jennifer Charles - śpiew, omnichord
* Ted Reichman - akordeon, bas, piano
* Robert DiPietro - perkusja
* Brahim Fribgane - oud, dumbek, śpiew
* Jonathan Maron - bas
* Oscar Noriega - saksofony
* Zafer Tawil - oud, skrzypce, qanun, arabskie instrumenty perkusyjne

Zespół La Mar Enfortuna założyli w 2001 roku Oren Bloedow i Jennifer Charles. Zanim zainteresowali się muzyką sefardyjską, grali w rockowej grupie Elysian Fields. Pierwsza płyta zespołu, zatytułowana po prostu "La Mar Enfortuna", zawiera zmysłowe i liryczne interpretacje tradycyjnych sefardyjskich melodii i jest jednym z tzadikowych bestsellerów.

Długo oczekiwana nowa płyta - "Convivencia" - kontynuuje i rozwija ten temat. Poza Orenem i Jennifer gra na niej wielu znakomitych, twórczych muzyków spoza centrum sceny muzycznej. Są to: Brahim Fribgane - oud, śpiew, Zafer Tawil - skrzypce, śpiew, Ted Reichmann - akordeon, Oscar Noriega - klarnet, saksofon, Jonathan Maron - bass, Robert DiPietro - perkusja. Muzycy podążają za sefardyjską diasporą do miast tak od siebie odległych, jak Saloniki czy Hawana.
Zespół La Mar Enfortuna brał udział w licznych festiwalach na całym świecie: prestiżowym nowojorskim Merkin Hall, Chicago World Music Festiwal, Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, w teatrze La Cigale w Paryżu... . Zagrali w Huberta Federico Garcia Lorca w Granadzie, gdzie zostali przedstawieni przez Laurę Garcia Lorca i przez Ministra Kultury jako posłańcy "Convivencia", wielkiej tradycji andaluzyjskiej. Gdziekolwiek grają, dają widzom szansę poznania i docenienia żydowskiej, muzułmańskiej, europejskiej, wschodniej i zachodniej kultury muzycznej.

8 Sierpnia 2008 - godz. 21:00
dziedziniec BAZARU POZNAŃSKIEGO,
YAIR DALAL - BandOrient

Bohaterem pierwszego dnia festiwalu będzie izraelski muzyk Yair Dalal grający na lutni oud. Artysta zaprezentuje autorski kwartet. O Dalalu napisano, że jest "prawdopodobnie najbardziej płodnym muzykiem izraelskiej muzyki etnicznej". W swym graniu odkrywa przed słuchaczami różnorodne oblicza bliskowschodnich tradycji. Twórczość Dalala "odzwierciedla jego rozległe umiejętności muzyczne zarówno w klasycznej, jak i arabskiej muzyce".

9 Sierpnia 2008 - godz. 21:00
dziedziniec BAZARU POZNAŃSKIEGO,
ALBERT BEGER - New Quartet

Gwiazdą drugiego dnia festiwalu będzie znakomity, charyzmatyczny saksofonista Albert Beger. Ten świetny muzyk wsławił się m.in. wydanymi w 2006 r. dwoma fantastycznymi albumami nagranymi z jazzową sekcją marzeń William Parker - Hamid Drake. W Poznaniu zaprezentuje własny New Quartet. Beger w swej muzyce "łączy izraelską i żydowską muzykę etniczną", a także "europejską awangardę, amerykański free jazz oraz progresywnego rocka".

Koncert "Karimski Club" - 17 września 2006, godz.20

Każde spotkanie z Karimski Club to kilkugodzinna multikulturowa podróż, wybuchowa mieszanka rytmów i muzycznych stylistyk, a przede wszystkim niesamowita dawka pozytywnej energii...

Koncertowa edycja Karimski Club to połączenie jazzu z clubbingiem, z muzyką Dj'ów. Naczelną zasadą zespołu jest partnerstwo pomiędzy gospodarzem, czyli autorem i kompozytorem a artystami zaproszonymi do współpracy. Trzon Karimski Club tworzą: Karim (basista legendarnej grupy Voo Voo) - gitary basowe i kontrabas, Harry Tanschek - perkusja, Falko- Piotr Rychler - instrumenty klawiszowe, Burza- Adam Burza Burzyński - gitary. Podczas ostatnich koncertów zespołu można też było usłyszeć intrygujące wokale m.in.: Sylwii Wiśniewskiej, Manushki i Ricky'ego Liona. Karimski Club jest kolektywem nieustannie rozwijającym się. Każdy sceniczny live act odbywa się w nieco odmiennym składzie, dzięki czemu Karimski Club realizuje swoje główne założenie, czyli NIEPOWTARZALNOŚĆ!!!

17 września 2006, godz.20 Dziedziniec Bazaru Poznańskiego (wejście od ul. Paderewskiego)

Koncert Karimski Club jest kontynuacją działalności kulturalnej Bazaru Poznanskiego zapoczątkowanej w lipcu 2006 koncertem francuskiej grupy Sayag Jazz Machine.

Ulotka Karimski Club (.pdf)

Lipiec 2006 - Koncert Sayag Machine (Francja)

Tak zwane "mocne wejście" na mapę kulturalnych miejsc w Poznaniu miał jeden z najważniejszych, historycznych symboli naszego miasta - hotel Bazar. Sobotni koncert nie tylko przywrócił go "do żywych", ale również pokazał, że urokliwy dziedziniec, mieszczący około czterysta osób, będzie poważną konkurencją dla takich przestrzeni jak Dziedziniec Różany przy CK Zamek, czy Dziedziniec Starego Browaru.

Głos Wielkopolski
3 lipca 2006 r.
"Jazz na dziedzińcu"

Ulotka SAYAG (.pdf)